Jersey City Theatre Center we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku prezentuje „Głód skóry”

(JERSEY CITY, NJ) — Centrum teatralne w Jersey City prezenty głód skóry, doświadczenie teatru tańca Interakcje są pełne tajemnic. Role wykonawców zmieniają się wraz z piosenkami, a publiczność podąża za nimi. Piękne duety, dynamiczne sceny grupowe, intymne interakcje i wysokoenergetyczne kontakty. Wszystko tam jest i zaprasza widza do zmysłowego świata. Dotyk ma większy sens, gdy łączy. Skin Hunger to międzynarodowa współpraca uznanego choreografa Joe Altera z polskimi artystami – kolektywem stworzonym do performansu. Wydarzenie to jest prezentowane przez Jersey City Theatre Center we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej NY.

głód skóry premiera w sobotę 1 kwietnia 2023 o 19:30 w Jersey City Theatre Centre (165 Newark Ave, Jersey City, NJ 07302 / Wejście od Barrow St., Jersey City, NJ 07302). Bezpłatnie z opłatą serwisową w wysokości 10 USD i są dostępne pod adresem www.JCTCenter.org.

Jako istoty żywe wszyscy jesteśmy połączeni dotykiem. Od urodzenia jesteśmy uczeni, że dotyk jest kluczem do budowania relacji z innymi, a co za tym idzie, z samym sobą. To połączenie. Noworodek jest układany skóra do skóry bezpośrednio na ciele matki. Dotyk daje życie. Jest wpisany w nasz układ nerwowy jako warunek przetrwania – podobnie jak ruch. Każda faza codziennego życia jest pełna gestów, wysiłku i działania.

Dotyk uwalnia hormony oksytocynę („hormon miłości”), serotoninę i dopaminę („neuroprzekaźniki szczęścia”), zmniejsza stres, eliminuje poczucie wykluczenia społecznego, uspokaja tętno i ciśnienie krwi oraz wywołuje poczucie bezpieczeństwa, komfortu i przyjemności . „GŁÓD SKÓRY” – „głód dotyku” – to termin używany przez psychoterapeutów do opisania konsekwencji długotrwałego braku kontaktu fizycznego prowadzącego do utraty zdrowia: osłabienia układu odpornościowego, zaburzeń snu, frustracji, lęku i depresji . Dotyk jest głównym sposobem komunikowania naszych potrzeb.

Bez względu na wiek brak dotyku jest wyniszczający. Spektakl podejmuje ten problem i pobudza do dyskusji. Szukamy odpowiedzi na pytanie: Jak radzisz sobie dzisiaj z brakiem bliskości? Jak daleko jesteśmy, odcięci, oddaleni? Jak bardzo tęsknimy za kontaktem? Ciało wie. Ciało pamięta. Jak cofnąć się o krok, by usłyszeć wewnętrzny głos – pierwotne WEZWANIE? Jak wrócić do natury – do korzeni, zaufać sile intuicji? To laboratorium potrzeby dotyku i kondycji człowieka w codzienności, w której odrywamy się od siebie.

O choreografie: Joe Alter od ponad 40 lat jest czynnym tancerzem, choreografem i pedagogiem tańca współczesnego. Uzyskał tytuł Master of Fine Arts na Uniwersytecie Stanowym Ohio na kierunku Choreografia i Technologia Tańca. Jako dyrektor artystyczny Joe Alter Dance Group, jego prace były wykonywane w The Kitchen, The Sylvia and Danny Kaye Playhouse, 92nd St. Y, Harkness Center for Dance w Nowym Jorku, w całym San Diego i na całym świecie w Meksyku. Niemcy, Polska i Serbia. We współpracy z międzynarodowymi partnerami, prof. Alter zainicjował The Polish Project, regionalny program informacyjny mający na celu badanie procesu twórczego z młodzieżą defaworyzowaną w całej Polsce. Od 2005 roku jest profesorem tańca na San Diego State University.

Pan Alter wykładał na wielu festiwalach w całej Europie Środkowo-Wschodniej i był gościnnym wykładowcą Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jego zainteresowania badawcze obejmują technologie cyfrowe stosowane w tańcu, pedagogikę tańca w szkolnictwie wyższym, teorię systemów społecznych, praktyki somatyczne i kontemplacyjne oraz bieżące badanie kondycji człowieka poprzez ruch i strukturę choreograficzną. Prace obejmują The End is the Beginning for Tijuana’s Lux Boreal, Everything Slips Away dla PWST w Krakowie, Passing Through, dzieło site-specific zamówione przez Trolley Dances San Diego, oraz dzieło zamówione „If /Then”, którego premiera odbyła się w Polsce w listopad 2019 r. W ramach ArtsAlive SDSU prof. Alter współpracował z profesor fizyki Arlette Baljon nad kursem promującym wspólne uczenie się między studentami tańca i STEM.

Centrum teatralne w Jersey City (JCTC) to organizacja artystyczna non-profit 501(c)(3), której celem jest inspirowanie rozmów o ważnych kwestiach naszych czasów poprzez sztukę. Jersey City Theatre Centre (JCTC), współzałożone przez producentkę wykonawczą Olgę Levinę, białoruską imigrantkę, produkuje i prezentuje uniwersalne, ale lokalne dzieła, które podkreślają sprawiedliwość społeczną i prawa człowieka. Od 2006 roku JCTC zapewnia platformę dla wszystkich artystycznych głosów słyszanych w Jersey City w celu zainicjowania znaczącego dialogu międzykulturowego, który pomaga budować większe zrozumienie, wzajemny szacunek i lepsze społeczności w New Jersey.

Programowanie było możliwe dzięki licznym sponsorom, w tym Radzie Sztuki stanu New Jersey, agencji partnerskiej National Endowment for the Arts, Hudson County Office of Cultural & Heritage Affairs/Tourism Development, Hudson County, City of Jersey City i Urząd Kultury. Osoby zainteresowane uczestnictwem w którymkolwiek z przedstawień, sponsorowaniem nadchodzącej produkcji lub zakupem biletów dla dużych grup prosimy o kontakt pod adresem [email protected].